(Najczęściej zadawane pytania)

31 May 11:37 am


Original: http://cypress.mcsr.olemiss.edu/~mudws/faq/

Co to jest Sacred Harp śpiewa?

Sacred Harp jest śpiew społeczność muzyczna i impreza, podkreślając udział nie, wydajność, gdzie ludzie śpiewają piosenki z tunebook nazwie Sacred Harp.
Co to jest Sacred Harp? Czy jest to zbiór hymnów?

Sacred Harp jest podłużne tunebook pierwszy opublikowana w 1844 roku przez BF White i EJ Króla. Książka ukazała się w Filadelfii, ale białe i król mieszkał w zachodniej Gruzji, podobnie jak wielu innych twórców reprezentowane w książce. Oryginalny tytuł brzmi:

Sacred Harp, psalm i zbieranie hymn muzyki, ody i hymny, wybrany spośród autorów najwybitniejszych razem nie z prawie sto sztuk przed publikacją. Nadaje się do większości metrów i dobrze przystosowane do kościołów różnych wyznań, szkół śpiewu i towarzystw prywatnych. Z prostych reguł dla uczniów.

Chociaż wiele z tych wierszy są hymny, Sacred Harp rzadko używane w religijnych. W XIX wieku, hymnbooks i tunebooks często były oddzielne. Hymnbooks zostały zorganizowane przez przedmiot i zawierał kompletne wiersze, które mogą być lub nie mogą zawierać muzykę, ale skupiono się na słowach. Tunebooks zawarte kompozycje muzyczne zwane utwory, znane przez tytuły (np. Sherburne lub Restoration). Dany utwór może być stosowany śpiewać każdy hymn lub tekst psalm tej samej “m” lub wzór poetyckiej. Tunebook może mieć jeden lub więcej wersety sugerowanej tekstu drukowanego z muzyką, ale to rzadko zawierała wszystkie wersy poematu.

 

Dlaczego nazywa Sacred Harp? Czy utwory towarzyszą harf?

Tytuły tunebooks często dziwaczny, i odnoszą się do symboliki muzycznej i religijnej. Wiele tytułów znajdują się instrumenty muzyczne, instrumenty strunowe są szczególnie widoczne, ponieważ są one wymienione w Psalmach i innych pism, a ponieważ są one związane z Dawida Psalmisty królewski. Niektórzy współcześni piosenkarze rozumieć pojęcie “świętej harfie” odnieść się do głosu ludzkiego w ogóle, lub strun głosowych w szczególności. Co najmniej dwie książki zatytułowany Sacred Harp zostały opublikowane przed 1844.

Sacred Harp singing nie towarzyszy harf i wszelkich innych instrumentów.

 
Jakie piosenki są w świętych Harp?

Sacred Harp jest eklektyczny tunebook, zawierający przykłady różnych form, gatunków i stylów. Należą do nich (1) utwory Psalm z angielskich i europejskich źródeł, w 1550/50, (2) dostrojenie przez pierwszych kompozytorów amerykańskich, głównie Anglicy Nowym, 1770/10, (3) melodii skomponowanych lub zaaranżowanych przez Southern kompozytorów, 1810/00, w tym wielu adaptacji popularnych i tradycyjnych pieśni, marsze, melodie taneczne, a camp-konferencyjnych pieśni duchowych, (4) melodie skomponowane przez kompozytorów XX wieku w stylu ściśle związanych z wcześniejszymi repertuarze.

Niezależnie od ich pochodzenia, większość części należą do następujących kategorii:

Strophic psalm i melodii hymnu. Te utwory są przeznaczone do multi-strofie poezji: utwór jest powtarzany dla kolejnych zwrotek. Wiele z tych utworów są proste i składa się z bloku akordy-wszyscy śpiewają te same słowa w tym samym czasie (np. w New Britain, Król Pokoju). Tunes “z rozszerzeniem” zwykle mają pewne powtórzenia tekstu w jednej lub kilku częściach (np. Koronacja, Ortonville); “fuging dostraja” mają punkt, w którym części wpisać jedno lub dwa na raz, zazwyczaj w melodyjnym sztuczna (Ballstown) ; fuging w dostraja słowa nie padają przez wszystkie części w tym samym czasie. Niektóre psalm i hymn tunes (tzw. “podwójna”) zawierają wystarczająco dużo muzyki do dwóch kolejnych zwrotek tekstu (Westford, New Jordan).
Revival “chóry”, czyli piosenki z refrenami. W tych piosenkach, że zwrotki są następnie stałym refrenem (np. Ekstaza). Czasami są krótkie refreny po każdym dwuwiersz (Pragnienie pobożności) lub każdej linii (Antioch).
Non-strophic stałe fragmenty, zwane “ody” na stronie tytułowej. Są to ustawienia trzech lub więcej strofach poezji, z innej muzyki na każdej zwrotki, często z muzycznych kontrastów. Wiersz może być na świętego (Christian piosenki) lub innego podmiotu na wzniesieniu (Ode On Science).
Anthems, lub ustawienia prozy, zwykle z Biblii. Dłuższe przykłady (Heavenly Vision, Rose of Sharon) mogą mieć zmiany licznika lub klucza. Niektóre hymny są tak krótkie jak melodię psalmu (Lament Dawida, duch powróci).

 

 

Czy jest to muzyka kościelna? oni są hymny?

Większość słów są religijni, i są dziełem angielskiego ewangelicznych poetów, takich jak Isaac Watts i Charles Wesley. Są to parafrazy psalmów i Pisma innych (Stratfield), hymny pochwalne (Albion) i “pieśni duchowe”, które opowiadać doświadczenia w życiu duchowym człowieka (Columbus) lub społeczności (Holy Manna). Pozostałe utwory są moralistyczna (O Come Away), patriotyczne (The American Star) lub na inne tematy. Dla wierzącego te utwory oferują wymownym wyrazem wiary, że różnią się od dużo nowoczesnej poezji religijnej w tym, że często rozwiązania trudnych tematów, takich jak grzech, wątpliwości, śmierci i sądu. Wielu śpiewaków, którzy nie są jawnie religijny jednak podziwiać silny język i obrazowość poezji. Sacred Harp dzisiaj to śpiewacy chrześcijan wszystkich wyznań, wyznawcy innych religii (w tym znacznej liczby Żydów), i osób bez przynależności religijnej.

 

Czy jest to muzyka ludowa? dlaczego oni korzystać z książki?

Wiele melodii w Sacred Harp występują również w balladach, melodie taneczne, i piosenek w tradycji ustnej w Stanach Zjednoczonych i na Wyspach Brytyjskich; wiele innych melodie przypominają utwory ludowe w ich melodyjnym konturu, wagi, i struktura zdanie. Te piosenki są czasami nazywane “hymny ludowe”, nawet kiedy teksty Hymn są przez Watts lub innych poetów znanych.

Tradycyjne śpiewacy użyć wydrukowaną książkę piosenek uczenia się, a odnoszą się do niego podczas śpiewania, ale zauważa w książce nie są interpretowane dosłownie, ale zgodnie z praktyką wykonawczą i styl, zdobytej dzięki tradycji ustnej i różni się u różnych regionów i rodzin.

 

Czy Sacred Harp tylko książki używane?

W Sacred Harp śpiew, piosenki są zazwyczaj ograniczone do tych w jednej z dwóch wersji The Sacred Harp. BF Biały Sacred Harp (Cooper edycji) dominuje na Florydzie, w Teksasie i Południowej Alabamy. Sacred Harp (1991 Edition) jest powszechnie używane w innych miejscach na południu, i przez Najświętsze śpiewaków Harp poza Południa. Sacred Harp był tylko jeden z wielu podobnych tunebooks opublikowanych przez południowych kompilatorów. Istnieją podobne tradycje, choć mniej powszechne, obejmujące następujące książki z ich pierwotnych terminach publikacji:

Southern Harmony (1835): Western Kentucky
Harmonia Sacra (1832/1851): Shenandoah Valley of Virginia
New Harp Kolumbii (1848/1867): wschód Tennessee
Christian Harmony (1867): Western North Carolina, Georgia, Alabama, Mississippi
Kolorowy Sacred Harp (1934): południe Alabama

Zazwyczaj na tradycyjnym śpiewie, tylko jednej książki jest używany, nawet jeśli wielu śpiewaków mogą użyć innej książki w innym śpiewu. Na śpiewów nietradycyjnych, inne książki mogą być wykorzystywane w celu uzupełnienia utwory w świętych Harp. Są to Eclectic Harmonia, harmonia północnych i Companion święte Harpera.

 

Kto napisał te piosenki? Skąd one pochodzą?

Niektóre z utworów w świętych Harp zostały skomponowane w Anglii w latach 1690-1810, nie dla katedr i kaplic królewskich, ale dla kościołów i kaplic w miastach i na wsi, a dla miejskich szpitali charytatywnych. Wiele utwory zostały napisane przez Nowej Anglii między 1770 i 1810, a wśród nich Boston garbarza William Billings, New Haven sklep Daniel Przeczytaj, a nauczyciel Vermont i właściciel Justin Morgan. Wiele więcej melodie zostały skomponowane lub dostosowane przez południowców, w tym kilka kobiet, w latach 1810/70. Są to Ananiasz Davisson Wirginii, William Walker z Karoliny Południowej i kompilatorów Sacred Harp BF biały i EJ Król Gruzji. XX-wieczni kompozytorzy reprezentowane w Sacred Harp m.in. członków rodziny McGraw Gruzji rodzinnym Denson Alabama, a od 1991 roku, kilka kompozytorów żyjących poza południu Stanów Zjednoczonych. Twórcy Sacred Harp, David Warren Steel z Richard H. Hulan (University of Illinois Press, 2010), jest przewodnikiem po kompozytorów i źródeł utworów w The Sacred Harp.
Czy jest to “old English muzyka”? Czy mają Sacred Harp śpiew w Anglii i innych krajach?

Sacred Harp śpiew i śpiew-amerykańska szkoła ruch, który był częścią, mają poprzedników w wysiłków Jana Playford się uczą note-czytanie Londyn urzędników parafialnych na koniec XVII wieku. Pierwsze amerykańskie tunebooks pożyczył swoje metody i repertuarze niemal całkowicie z Psalters Playford za i książek metody.

W Anglii, śpiew-school ruch zaowocował odnowionego zainteresowania psalmody w każdym regionie, jak śpiew-kapitanów lokalnych chórów założyli, często wspieranych przez instrumenty, które śpiewała i grała zarówno w kościołach parafialnych (anglikański) i kaplic odrębne. Ten ruch, który spadł po 1830, przeszedł intensywne ożywienie w Anglii, gdzie jest znany jako “[zachodniej] Galeria muzyki” lub “psalmody gruzińskiego”. Brytyjscy wokaliści są również świadomi notatki kształt amerykańskiej tradycji i zorganizowali święte śpiewy Harfa i konwencje.

 

II.
Jakie są kształt-notes? Czy Sacred Harp śpiewać sam, jak “t-note śpiewu”?

Zauważa kształt są są jak zwykłe zachodniej notacji muzycznej, z tym, że uwaga głowic są drukowane w charakterystyczne kształty geometryczne, aby wskazać ich pozycji i muzyczną sylabę. Guido z Arezzo, XI-wieczny mnich, opracowali system hexachord sześciu sylab (ut re mi_fa sol la) o określonych odstępach pomiędzy każdym parę sylab. W szesnastowiecznej Anglii, śpiewacy odkrył mogli dostać się z zaledwie czterech sylab (mi_fa sol la). Koloniści przyniósł ten angielskiego cztery sylaby system do Ameryki. Tymczasem na kontynencie europejskim, hexachord został poszerzony do siedmiu sylab, po jednym dla każdej nuty w oktawie (we Włoszech, należy ponownie mi_fa sol la si). System siedmiu sylaby panowała w XIX wieku w Anglii i Ameryce.

Kształt-notes, zwany także zauważa znaków lub notatki patentowych, są jednym z wielu notacyjnych innowacji, które zostały opracowane w celu uczynienia wzroku czytanie łatwiejsze do nauczenia. (Inne uwzględnione tonik sol-fa, opracowany przez Sarah Glover i John CURWEN i popularny na Wyspach Brytyjskich i numeryczną notacji Thomasa Harrisona, niegdyś popularne w Ohio Valley.) Wymyślona przez Philadelphia sklepikarza John Connolly (lub Coloney) około 1790, cztery kształt-Obligacje zostały nabyte przez Williama trochę i William Smith, który sprowadził się pierwszy kształt-uwaga tunebook, Łatwe trenerskich, w 1801. Ponad 200 różnych kształtów-note tunebooks były drukowane w USA między 1801 i 1861, większość z nich z czterech kształtów reprezentujących cztery sylaby angielski system. Pensylwania i Ohio Valley były wczesne ośrodki shape-note publikacji. Od 1846 na wielu tunebooks, począwszy chrześcijańskiej Minstrel jest, Jesse Aikin wydrukowano w siedmiu kształtach reprezentujących siedem sylab włoskiego systemu. Aikin za siedem-shape zapis jest nadal w powszechnym użyciu w południowej części Stanów Zjednoczonych, gdzie jest używany do śpiewniki gospel i kilka śpiewników wyznaniowych. System czterech kształt przetrwała głównie w różnych wydaniach The Sacred Harp.

Choć termin “sztuka-note” właściwie zawiera zarówno cztery-kształt (fasola) i siedem-shape (doremi) systemy, konotacja jest różna w różnych regionach kraju. Na południu termin odnosi się zwykle do śpiewniki gospel i głosem, a Sacred Harp śpiew jest często nazywany “fasola”, “cztery-note” lub po prostu “Sacred Harp” śpiew. Na północy, śpiewaków, którzy są świadomi odrodzenia Sacred Harp śpiew często używają terminu “kształt przypis:” odnieść się do wszystkich książek drukowanych w kształt notatek, ale szczególnie Najświętszego harfie.

 
Co fasola oznacza?

Fasola wskazuje cztery sylaby systemu solmization najbardziej rozpowszechnionych w krajach anglojęzycznych przed 1800 i zachowany w Sacred Harp i harmonii Południowej, również cztery kształt oznaczenia stosowane w tych samych dwóch książek. Termin fasola kontrastuje z terminem Doremi, co wskazuje na siedem-sylabę systemu, wraz z różnymi siedem kształtu zapisów. W części południowej, termin Fasola odnosi się do Sacred Harp śpiew.
Dlaczego istnieją tylko cztery sylaby, a nie siedem?

W angielskiej cztery-note solmization, cztery sylaby są rozmieszczone wśród siedmiu nut skali, tak, że nie zawsze są całe tony między nutami fa-sol-la-mi, i zawsze jest o pół tonu niżej fa. Rosnąco dur jest następujący (półtony są oznaczone przez podkreślenie):

fa sol la_fa sol la mi_fa

Jest tylko jedno mi w danej skali, więc uwaga ta staje się szczególnie ważne w nauce śpiewu. Przed wynalezieniem kształt notatek, śpiewacy musieli nauczyć się “jak znaleźć mil” by zapamiętać zasady: “Jeśli B jest płaska, mi jest w E, itp.” Pozostałe notatki można znaleźć w odniesieniu do MI: “Above MI, fa sol la, fa sol la, rosnąco,” i “poniżej mi, la sol fa, la sol fa, malejąco.” Jeśli ostatnia uwaga w części basowej jest uwaga powyżej MI, czyli fa, to piosenka jest w tonacji durowej. Jeśli jest jedna uwaga poniżej MI, tj. la, to piosenka jest w tonacji molowej.

Dlaczego jest taki długi wstęp do książki?

Większość podłużne tunebooks zawierać sekcję materiałów dydaktycznych zwanych “Podstawy”, które mogą służyć jako pomoc w nauce śpiewać z lub bez nauczyciela, i może nadal służyć jako poręczne odniesienia i władzy na muzycznych symboli, terminów i technik.
Czy jest to “sing” lub “śpiew”?

Rzeczownik “śpiew” nie jest w wielu słowników. Mimo to, jest to zwykle termin na większości obszaru, w którym Sacred Harp śpiew przeważa i jest preferowane przez większość tradycyjnych śpiewaków, choć określenie “sing” mogą również wystąpić.

 

 

Jeśli pójdę do śpiewu, mam śpiewać?

Oczywiście, że nie. W typowym śpiewu Sacred Harp lub konwencji, większość z tych, którzy uczęszczają doszli do udziału w śpiewie, jak również inne działania. Nie zawsze są pewne jednak, którzy wolą siedzieć i słuchać. Mogą one obejmować byłych wokalistów, kształcenie słuchaczy i ciekawskich nowicjuszy.

 
Dlaczego śpiewacy siedzieć w “placu pustego”?

Od Sacred Harp jest śpiew aktywność uczestniczącej, a nie wydajność, śpiewacy zorganizować swoje siedzenia, tak aby skupić się dźwięk do wewnątrz, w kierunku centrum grupy, a nie wystające to na zewnątrz w kierunku publiczności. Największą ilość i optymalną równowagę słychać w samym centrum pustego placu, gdzie każdy śpiewak może mieć swojej tury lidera.

Comments are closed