Poezja petycji: WB Yeats “The Nest gapić się przez okno” i Derek Mahon w “opuszczonej szopie w hrabstwie Wexford” – Patrick J. Keane

28 Mar 2:27 pm


Original: http://numerocinqmagazine.com/2012/09/26/a-poetry-of-petition-w-b-yeatss-the-stares-nest-by-my-window-and-derek-mahons-a-disused-shed-in-co-wexford-patrick-j-keane/

Dwa wielkie irlandzkie wiersze, dług do Wordsworth i Patrick J. Keane syntetyczne / synkretyczne umysł uczą nas tutaj jak wyciągnąć wartość od skromnych rzeczy w czasie ucisku (naszego czasu, między innymi) i oferują zarzutu znaczenia wprowadzonego w linia Derek Mahon w “Niech się nie nasze naiwne trudy były daremne.” zarzut ten dzwoni przez wieki, ale także obecnie, tu i teraz, w gospodarce w strzępach, 99% szlifowanie coraz niżej, masywny kierunek rzeczy przeciwko nam . Po co pisać, dlaczego wytrwać, co chodzi? Pat Keane, jak zwykle, z jego ogromnej czytania, porywa referencje i równoleżników z eteru, ale nigdy nie wyciąga się z pasją polityczną moralny wykorzystać poetyckiej argument.

Yeats zdjęcie powyżej jest Pirie MacDonald i Mahon zdjęcie jest przez Johna Minihan.

dg

§

Zamiast brudu i truciznę mamy raczej wybrana
żeby wypełnić nasze ule z miodu i wosku;
w ten sposób ludzkość wyposażenie w dwóch najszlachetniejszych rzeczy:
słodycz i światło.

-Jonathan Swift, Battle of the Books

Do jej uczciwych prac zrobił Link natura
Dusza ludzka, że ​​dzięki mnie prowadził,
I bardzo to zasmuciło serce myśleć
Co człowiek zrobił z człowieka.

-William Wordsworth, “Lines Pisemne wczesną wiosną”

§

Ludzkie wołanie o wybawienie od bólu i cierpienia, przemocy i łamania, czy osobistych lub politycznych lub z obu, występuje w wielu formach, niektóre dość nieoczekiwane. Oto dwa wiersze napisane pół wieku apart. Oba są przez irlandzkich poetów, obaj mają do czynienia z irlandzkiej wojny domowej (1922-23), a zarówno promieniuje z naciskiem na minuty konkretów objąć uniwersalny.

Pierwszym jest WB Yeats, Irlandia największy poeta i powszechnie uważany za główny poeta XX wieku. Jest szóstym liryczny w Medytacji w czasie wojny domowej, poetycki sekwencji Yeats pisał w środku tego tragicznego konfliktu, wojny walczyli między zwolennikami nowego Wolnego Państwa Irlandzkiego, które wyłoniły się z traktatu anglo-irlandzkiego po wojnie Niepodległości, i Republikanie, którzy odrzucili warunki tego traktatu, ratyfikowany w styczniu 1922 roku. Przeciwciała anty-traktatowe siły sprzeciwu szczególnie wymaganej przysięgi do brytyjskiego króla i do partycji między przeważnie protestanckiej Irlandii Północnej i pozostałej części wyspy. Aby wyjaśnić tytuł: “Stare” jest zachód-z-Irlandia nazwa dla szpak, “okno” jest w wieży Yeatsa, starożytny Norman wieża nabył w 1917 r. i przywrócony do swojej żony. Poeta, teraz 57, a jego młoda żona i dwoje dzieci mieszkali tam przez większą część irlandzkiej wojny domowej.

Przez STARE Siedlisko za moim oknem

Pszczoły budować w szczelinach
Obluzowania murów, a tam
Ptaki matka przynieść larwy i muchy.
Moja ściana jest rozluźnienie, pszczoły miodne
Przyjdź budować w pustym domu spojrzeniem.

Możemy są zamknięte, i kluczyka
Na naszej niepewności; gdzieś
Człowiek zostanie zabity, albo dom spalony,
Jednak nie jest jasne, fakt dostrzec;
Przyjdź budować w pustym domu spojrzeniem.

Barykada z kamienia lub drewna;
Niektóre czternastu dni od wojny domowej;
Ostatnia noc oni trundled ulicą
To martwy młody żołnierz w jego krwi;
Przyjdź budować w pustym domu spojrzeniem.

Mieliśmy dość serce na fantazji,
Serce jest uprawiana brutalny od taryfy;
Więcej substancji w naszych wrogość
Niż w naszej miłości, O, pszczoły miodne,
Przyjdź budować w pustym domu spojrzeniem.

Drugi wiersz “Nieczynne Budka w Co Wexford,” jest przez Northern irlandzki poeta Derek Mahon. Było napisane wkrótce po krwawej niedzieli, dzień w 1972 roku, kiedy brytyjscy spadochroniarze strzelił w tłum katolickich protestujących, inicjowanie gwałtowną fazę kłopotów w Irlandii Północnej. Mahon chce jego czytelnicy powiązać to wydarzenie z rozbiorze plecami Irlandii w 1922 i późniejsze wojny domowej. Wiersz poświęcony jest JG Farrell, którego 1972 powieść, kłopoty, ma scenę tym starej szopie na terenie jednego z wielu budynków spalonych podczas irlandzkiej wojny domowej. Mahon w “niewykorzystywane szopa” jest na terenie “hotelu spalonego” spalony-jak Farrella i jak “dom spalony” w Yeatsa poematu-w “cywilnych dni wojny.” W środku niszczącej przemocy i serc zgorzkniałych , własne serce Yeatsa dociera do ptaków, które zamiast pielęgnować zabijać, i pszczoły, które budują, a nie niszczyć. W jeszcze szerszym kontekście historycznym wyzysku, utratą i zniszczeniem, serce Mahon jest empatyczny zgaśnie, wyjątkowo, do zaniedbanych pieczarkami w szopie długo opuszczony, “czeka na nas” właśnie z “pół wieku, bez gości, w ciemności “.

Mahon jest głęboko ludzki, ukośnie polityczny poemat uważany jest przez wielu czytelników najistotniejszy lyric się pochodzić z Irlandii od śmierci Yeats-szczególnie wysokie pochwały za jakość poezji produkowanej w ciągu ostatnich trzech lat przez wybitną irlandzkiego poety współczesnego, Seamusa Heaney, powszechnie uważany jako godny spadkobierca Yeatsa. Odpowiednio, przyjmując Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury w 1995 r., Heaney obchodzony Yeats, jego poprzednik na laureata Nagrody Nobla, z wyróżnieniem na specjalne pochwały “spojrzeniem gnieździe przez okno”, wiersz często cytowane (jak zauważa w swoim przemówieniu) przez mężczyźni i kobiety, w późniejszych kłopotów w Irlandii Północnej. Wraz z konieczności szczególny oddźwięk dla tych, którzy żyli za pośrednictwem jednej lub dwóch fazach irlandzkich Kłopotów drugiej, te wiersze Yeats i Mahon mają znaczenie uniwersalne. Obie mają korzenie sięgające Wordsworth, pisząc w czasach Rewolucji Francuskiej, i wydaje odpowiednie dla naszych obecnych problemów: do świata pogrążonego w kryzysie gospodarczym, politycznym, i ekologiczne, a do naszego spolaryzowanego narodu, naznaczone stronniczości coraz gorzkim i coraz większa luka pomiędzy bogatymi i reszty, wygodne i większość stara się przetrwać.

Nieczynne Budka w Wexford

Niech nie zapomnij o nas, słabych dusz wśród asfodele.
………………………………….. Seferis, Mythistorema

Nawet teraz są miejsca, gdzie pomyślałem rosną-
Peruwiańska kopalnie, wypracowane i opuszczony
Do powolnego zegara kondensacji
Echo uwięziony na zawsze, i trzepotanie
Polne kwiaty w windzie-wale,
Indyjskie związki gdzie wiatr tańczy
I drzwi uderza ze zmniejszeniem zaufania,
Lime szczeliny za rainbarrels falujący,
Narożniki pies dla pochówków kości;
Oraz, w opuszczonej szopie w hrabstwie Wexford,

Głębokie na terenie hotelu spalonego,
Wśród wanien i umywalek
Tysiąc grzyby tłoczą do dziurki od klucza.
To jest jedna gwiazda w ich firmamencie
Lub ramki gwiazdkowe w gwiazdy.
Co powinni zrobić tam, ale pragnienie?
Tak wiele dni poza rododendronów
Ze świata walca w jego miskę chmurze
Mają cierpliwość uczonego i ciszy
Słuchanie gawronów narzekający w wysokim lesie.

Oni czekali na nas w foeter z
Pot warzyw od cywilnych dni wojennych,
Od żwirowo-skrzypienie, interminable wylot
Wywłaszczonej mikolog.
Nigdy nie wrócił, a światło od tamtej
Czy dziurka rdzewieje delikatnie po deszczu.
Pająki nie obrócił, muchy odkurzane na mączniaka,
I raz na dzień, być może słyszeli coś-
Strużka murze, krzyk niebieski
Lub zmiany biegów samochodu ciężarowego na końcu pasa.

Nie było ofiar śmiertelnych, blady łuszczenie ciało
Do ziemi, że karmi go;
I koszmary nocne, urodzone z nich i ponure
Dominion nieświeży powietrza i wilgoci rangi.
Ci najbliższy drzwi rosną silne
“Pokój Elbow! Elbow Room! ”
Reszta, dim w mroku rozpadające
Naczynia i złamane kwiaty garnki, jęcząc
Za ich ocalenie, nie było tak długo
Przyszła, że ​​pozostało tylko postawę.

Pół wieku, bez odwiedzających, w ciemno-
Słabe przygotowanie do krakingu zamkiem
I skrzypienie zawiasów. Mędrcy, moonmen,
Sproszkowane więźniowie starego reżimu,
Web-throated, podkradał jak Triffids, trawiony przez suszę
I bezsenność, tylko duch krzyku
Na flash-bulb pluton egzekucyjny budzimy je
Wskazuje, że jest jeszcze życie w ich gorączkowych formach.
Uprawiane poza naturę teraz, miękki pokarm dla robaków,
Podnoszą kruche głowy w grawitacji i dobrej wiary.

Oni proszą nas, widać, w ich niemym sposób
Aby coś zrobić, aby mówić w ich imieniu,
Lub przynajmniej nie w celu zamknięcia drzwi.
Przegrana ludzi Treblince i Pompeje!
“Ratuj nas, zachowaj nas,” zdają się mówić,
“Niech Bóg nie opuszcza nas
Którzy doszli tak daleko w mroku i bólu.
My też mieliśmy swoje życie, by żyć.
Ci z światłomierz i planu zrelaksowany,
Niech się nie nasze naiwne trudy były daremne! ”

Te wiersze mówią same za siebie, ale, które pokrótce zarówno Chciałbym teraz zaryzykować komentarze do każdego z nich, począwszy od “The STARE Gnieździe przez okno.”

*

Oprócz poematu otwierającym “rodów” (napisana w 1921), siedem słowa tworzące Medytacje w czasie wojny domowej zostały napisane, Yeats mówi nam w swojej notatce z sekwencją, “na Thoor Ballylee w 1922 roku, podczas wojna domowa. “W opublikowanym w 1923 roku, kolejność odzwierciedla je i dramatycznie rekordy, morderczy przemoc wirujący wokół poety własnej wieży w zachodniej Irlandii, nigdzie bardziej przejmująco niż w szóstym wierszu” The STARE Siedlisko za moim oknem . “Like Wordsworth przed nim, również na piśmie w czasie wojny i osobistego kryzysu, Yeats, przeżywa poczucie tego, co nazwał” wspólna tragedia życia “, skupia się na małych rzeczach wspólnych natury-tutaj, pszczół i ptaków macierzystych że “wprowadzają larwy i muchy” do swoich piskląt. Mieszka w odrestaurowanym XII-wiecznej twierdzy Norman, poeta był w pełni świadomy, że ludzie w tym regionie miał “przeżył wiele burzliwych wieków.” Teraz, po obejrzeniu ułożone trumny carted przeszłości jego drzwi i usłyszałem wybuch nocne, Yeats, jak sam mówi, w swoim pamiętniku Nagrody Nobla “, poczuł pragnienie nie przełamać rosnąć nieszczęśliwy lub zgorzkniały, aby nie stracić wszelkie poczucie piękna natury” (“The Bounty Szwecji” [1925], w autobiografii, 579-80).

Otoczony przez ludzi destrukcyjny (młodzi żołnierze ubite, wielkie domy spalił), Yeats uczęszcza do konstruktywnych ciągłość między świata przyrody: pszczół, że “budują” w “szczelinach” jego wieży murów odkręcania i afirmacji życia pierwiastka żeńskiego w forma “Ptaki Matka”, którzy przynoszą pokarm do ich nested młody. W refrenie, poeta, z natury twórczy duch, nawet jeśli jego własne “ściana jest poluzowanie” (tu łączy starą wieżę z własnym ciałem starzenia) wywołuje związane twórczych duchów: The “Pszczoły miodne,” grzebień decydentów i cukierników z substancji związanej z słodyczy i światła. Pszczoły są “Przyjdź budować w pustym domu spojrzeniem.” To nie jest całkiem jasne, czy patrzy czy szpaki, raczej kłótliwy i drapieżny ptaki, porzucili swoje gniazda, zastąpione przez inne ptaki, lub jeśli “matka- ptaków “sami są szpaki. Oczywiste jest, że (do cytowania wizerunek Johna Keatsa w ciągłości natury) “Poezja ziemi nigdy nie przestając” i że Yeats kojarzy ptaka karmienia jej młode z miodu pszczoła, archetyp obrazu harmonii i regeneracji.

Jako młody czytelnik Walden, Yeats słynne tęsknił, emulacji Thoreau, aby “budować” małą kabinę na Lake Isle of Innisfree, z “ulu na miód pszczoły, / I żyć sam na polanie bee-głośno.” To było wtedy, teraz pisze przeciwieństwie instynktownych stworzeń, którzy budują i pielęgnować, “my”, nawet nie uczestniczą w przemocy, są pochłonięci i odciął przez nią “, w czasie wojny domowej.”. W izolacji swej samotnej wieży, poety i jego rodziny są-raczej jak Mahon’S grzyby-“zamknięte, a klucz jest włączony / Na naszej niepewności.” W mgle wojny, z komunikacją puchem, fakty są pierwszą ofiarą , “niepewność” spotęgowane natury tej najgorszej postaci konfliktu. Jak jasno wynika z pełnej sekwencji którego ten liryczny jest częścią, Yeats (choć przyjął traktat) był ambiwalentny tragicznej wojny domowej, który bratobójcze pojedynki, tworząc “wir nienawiści”, za który czuje się “zarówno strony były odpowiedzialne “(1923 list do Lady Gregory). Można spierać się z obu stron politycznego podziału, które doprowadziło do konfliktu; Yeats sam odmówił (jak powiedział w liście do Lady Gregory), aby “podjąć każdą pozycję w życiu, gdzie mam mówić, ale pół mojego umysłu.” Istnieją jednak kilka śmiertelnych pewniki: “. gdzieś / człowiek jest zabity lub dom spalił” Choć “no jasne Fakt” ma być dostrzegane,

Jeden dzień Yeats widział “dym dokonany przez spalenie wielkiego sąsiedniego domu”, a wraz z ułożonych trumien, rzeczywiście był świadkiem incydentu podane w trzeciej zwrotce, również opisane w liście do krytyka FJC Grierson. Jego graficzny specyfika i wykorzystanie demonstracyjnej zaimka stworzyć surową bezpośredniość epitomizing i particularizing grozę wojny: “. Ostatnia noc oni trundled dół drogi / To martwy młody żołnierz w jego krwi” To blisko nacisk na martwy, w odróżnieniu do Równie blisko koncentracja na szczegółach afirmacji życia ptaków i pszczół, następuje przez trzecią wezwaniem dla tych pszczół do budowy. W “Linii Pisemne wczesną wiosną,” Wordsworth poprosił, retorycznie, “? Czy nie powód do lamentu / co człowiek zrobił z człowieka” Yeats odnawia że Wordsworthian kontrast między twórczą harmonię natury i niszczycielskich dążeń człowieka: człowiek złapany w świecie politycznym, że jest zbyt wiele u nas, i tak odcięty od i nieczysto z Vital, wszechświata płodna.

W wielkiej końcowej strofie, Yeats out-Wordsworths Wordsworth, stając się współudział w samym przemocy on ubolewa. “My” nie są jedynie w zamkniętych, bierne endurers serca utwardzania brutalności, ale jego przypadkowe engenderers. Macierzyńskiej ptaki przywieźć młodą znaczną opłatę w postaci podtrzymujących życie larwy i muchy. Ale “Mieliśmy dość serce na fantazji, / serce wyrósł brutalny od taryfy.” Prominent wśród tych “fantazji” były silne mity, męska i żeńska, z Cuchulain i Cathleen ni Houlihan. W wskrzesza zarówno mityczne postacie, abstrakcje zmiennocieplne, Yeats karmił irlandzki nacjonalizm, pasja przemian nobilitujące i fanatyczny-wszystko, delirium z odważnych.

Po napisaniu cykl pięciu spektakli na podstawie Cuchulain, Achillesa starożytnego irlandzkiego epopei, Yeats wydaje, w jego późnym wierszu “figury”, jednocześnie dumni i zaniepokojony, że Padraic Pearse i niektórych innych przywódców Powstania Wielkanocnego zrobił kult starożytnego irlandzkiego bohatera Yeatsa była reaktywowana w procesie Uwolnij niesamowitą moc: “Kiedy Pearse wezwany Cuchulain do siebie, / Co śledzony przez Pocztę” W tym dniu, brązowy posąg Olivera Pasterza z Cuchulain mogą być postrzegane w General Post Office, budynek na ulicy O’Connell w Dublinie, w którym Pearse, James Connolly, a młody Michael Collins, m.in. tworzył swoje stanowisko w Easter Rising. W “The Man i Echo”, kolejny spóźniony wiersz, jeden napisany na długo przed śmiercią, postawił kolejny Yeats polityczne pytanie, chyba najbardziej znany w irlandzkiej literaturze: “Czy, że gra mój wysłać / pewnych ludzi polskiej strzał ? “Miał na myśli ni Houlihan Cathleen (1902), napisany dla iz udziałem jego ukochanej, że piękne, patriotyczne głownia Maud Gonne, oraz odpowiedź na pytanie brzmi tak. Młodzi ludzie zainspirowani że patriotyczne, nawet propagandowe, wielbiąc ofiary krwi dla Matki Irlandii później stracić życie w Powstaniem Wielkanocnym (1916), lub w angielsko-irlandzkiej wojny (1919-21).

“Zbyt długo ofiara / Potrafi kamień z serca”, przypomniał nam w Yeats ambiwalentnie upamiętniający (w jego grupy-elegii “Wielkanoc 1916”), przywódcy Powstania stracony przez Brytyjczyków. Ale wtedy, w ich sercach wciąż głęboko poruszony, ale często brutalnie, przez mitycznych fantazji Irish patrioci odwróci przeciwko sobie w wojnie domowej, wyświetlanie “Więcej substancji w naszych wrogość / Niż w naszej miłości.” W postaci sekciarskiego konfliktu między katolickich i protestanckich, ślady miłości-nienawiści zaćmieniowych przetrwać w nie w pełni rozwiązane problemy w Irlandii Północnej. James Joyce zwrócił problemu w Ulysses, ustawiony w 1904 roku, ale opublikowany w 1922 roku, w trakcie irlandzkiej wojny domowej. W “Cyclops” polityczny epizod powieści, bohaterem Joyce’a, Leopold Bloom, reaguje na jednookiego irlandzkiego szowinizmu spotyka w pubie Barney Kiernan jest:

-Ale to nie ma sensu, mówi on. Siła, nienawiść, historia, to wszystko. To nie jest życie dla kobiet i mężczyzn, zniewagi i nienawiść jest. I wszyscy wiedzą, że jest to przeciwieństwo, że to jest życie.
-Co? powiada Alf.
-Love, powiada Bloom. Chodzi mi o to przeciwieństwem nienawiści. (Ulysses, 273)

Po pomógł stworzyć mitologię, który zamienił się w krwawą rzeczywistością, śmiertelna nienawiść “przeciwieństwo, że to jest życie”, Yeats przewiduje także, nigdzie bardziej przejmująco niż w “STARE Siedliska za moim oknem,” możliwość odwrotna. Jak to ujął w liście napisanym w środku wojny domowej “, jeden ożywienia prawdę, że zaczyna się z tego wszystkiego jest to, że możemy uczyć się miłości po wzajemnej pogardy.” Ożywienia: Życie może jeszcze wydać od śmierci, słodycz napływające do piersi raz politycznej goryczy został wyrzucony. W tej sekwencji w wierszu otwierającym Yeats odnosili się do “gwałtownych, gorzkich ludzi” i “słodycz, że wszystko tęsknił za dzień i noc.” Szósty wiersz w kolejności powołuje stworzenia charakterystycznych tej słodyczy. Odpowiednio, modlitwa za nasila regeneracji i jest najbardziej przejmujące, w końcowym refrenie petent, z apostrofem bezpośredniego i przetargu: “O, pszczoły miodne, / Come budować w pustym domu stare.”

Ta tęsknota jest modlitwa o miłość wśród ruin, obfitość pośród pustoszeje krzyk z serca za słodycz i światło zastąpić rozgoryczony ciemność. Wypełnienie pustki, pszczoły miodne reprezentować twórcze, naturalne, życzliwej cykliczność w przeciwieństwie do destrukcyjnej, nienaturalnym brutalnością wojny domowej. Co lepsze zdjęcie do poematu poszukujących pojednania obywatelskiego wrogości? “Tak działa na pszczoły miodne,” mówi Szekspira arcybiskup Canterbury, “Stworzenia, że ​​z reguły w charakterze uczyć / akt, aby w zaludnionym królestwa” (Henry V, I.ii.187-89). To nie przypadek, że Seamus Heaney, wybierając sztukę kurtka zaliczenia Poezja, opublikowana wersja jego wypowiedzi Nagrody Nobla 1995 akceptacja, wybranego pszczół (z bestiariusz Ashmole, ok. 1210), ilustracji przeznaczony odesłać do tego poematu przez Yeats, poemat szczególnie “dobro” w mowie. Thinking of Yeatsa i Szekspira pszczoły miodne, być może z Fable Mandeville’a pszczół, a na pewno chwały Swifta miodu i wosku symbolem “słodycz i światło”, zauważa Heaney specjalne znaczenie honey-bee-“obraz głęboko złożony w poetyckiej tradycji i zawsze sugerują ideału pracowitej, harmonijnego, pielęgnowanie wspólnoty “(Kredytowanie Poezja, 44-45).

*

Spotykamy inny obraz od świata natury, że jeden mniej konwencjonalne, w poemacie Derek Mahon, która zastępuje Yeatsa pszczoły miodne z wspólnoty grzybów. Poetyckie, za pomocą których Yeats przenosi nas przejść, oczywiście, poza rezonansową wizerunku miodu pszczelego. Poemat jest misternie i regularnie rymowane, jego ścisłe abaab formularz stanza subtelnie zróżnicowany przez enjambment i wierszyków skośnych w ciągu linii każdej zwrotce, zakotwiczony i stabilizowany przez jednego rymu B na “Stare” w całym poemacie. Mahon na “Nieczynne Shed w Co Wexford”, choć znacznie bardziej luźno rymowane, a jeszcze bardziej potocznie enjambed, jest również bardzo formalne, i, jak się przekonamy, czy usłyszeć, niezwykle aluzyjny. Składa się z sześciu 10-liniowych zwrotek, z różnych linii między przybliżeń jambiczny tetrametr i pentametr. Yeats znalazł temat w dokładnym miejscu (“puste”, ale życie wypełnione szczelinowa przy oknie sypialni w jego wieży); Mahon rozpoczyna wyliczanie różnych “miejsc”, w których “pomyślałem,” niemal organicznie, Ci “rosnąć”. wspomina, przed homing w sprawie precyzyjnie umieścić nieużywane przelana, zapowiadać jego motywy wyzysku, straty, porzucenia, i powolnego upływu czasu.

“Nawet teraz,” nie są w jego przykład otwarcia, peruwiańskie kopalnie srebra, raz roi się tubylców zmuszanych do pracy w ciemności przez hiszpańskich konkwistadorów wyzysku, kopalnie teraz “wypracowane i opuszczonych / do powolnego zegara kondensacji / echo uwięzione na zawsze … “tyka off ciężkiej CS (pracował, zegar, kondensacja, echo) jest równoważona przez płyn ls, FS szczelinową, i krótkie jest: nawiedzenie przysmak-” trzepotanie / Polne kwiaty w windzie-wał ” -przypomina bogini Keatsa męska jesieni, jej “miękkie włosy zniesiony przez wiatr winnowing.” Z tych “związków Indyjska” Indianie sami już dawno zniknęła, teraz tylko “tańczy wiatr”, a grzywkę do drzwi “z zmniejszonego zaufania. “Wyzwaniem dla Mahon jak późnym latem w piecu ptak wiersza Roberta Frosta tego tytułu,” to, co o zmniejszonej rzeczy “, zwłaszcza biorąc pod uwagę jeszcze bardziej obiecujący witryny w tej otwierającej zwrotka: wapno szczeliny ukryte za deszczem baryłek, lub odległych zakątkach, gdzie psy pogrzebane kości lub kału (Mahon pierwotnie o “rogach pies dla pochówków gówno”).

Pierwsza strofa, która kończy niechcenia wprowadzenia tytularnych “niewykorzystywane rzucić w Wexford,” obraca składniowo do drugiej zwrotki, które lokalizuje które przelewają “Deep na terenie hotelu spalonego …” Mahon wydaje znowu być echem Keats, tym razem jego Hyperion, który otwiera się z upadłym, Saturn siwego, znaleziono “Deep w zacienionym smutku vale / Far zapadnięte ze zdrowego oddechu poranka, / Daleko od ognistej południe i Ewy jedna gwiazda … (1 -4). Echo utrzymuje się w opisie Mahon jest z szopy mieszkańców, a “tysiąc grzyby” tłoczno na dziurkę od klucza “, jedna gwiazda w ich firmamencie”, “gwiazda” tego wrobienia dziurka w nim rzeczywiste gwiazdy wieczoru. Znowu pytanie, co zrobić z zmniejszoną rzeczy. “Co należy zrobić tam, ale pragnienie?” Po przeżył “Tak wiele dni” poza nawet różaneczników zimozielonych, a wielkie walce świat radośnie i beztrosko w swoim amfiteatrze obłoku, grzyby “nauczyli cierpliwości i ciszy / Słuchanie gawronów marudny w wysokim lesie. “Z ukrytym łatwości w sztuce wielkiego wystarczy skłonić Coleridgean zawieszenia niewiary, który stanowi poetycką wiarę, Mahon przyniósł nam, dziwo, w przeciwnym razie niewyrażalnego świata nieświadomego porzuconych grzybów, wegetatywne formy wykonane jak niesamowicie realne, jak trzymane duchy w Walter de la Mare “słuchaczy”.

W rzeczywistości, słuchając cierpliwie i cicho, że zostały “czeka na nas”-czeka na tych, którzy łamią w ich szopie w przedostatniej zwrotce i tych z “nas”, którzy czytają wiersz Mahon, kiedy po raz pierwszy pojawił się w 1972-dla “pół wieku “, odkąd” cywilnych dni wojny. “Wtedy, w 1922 roku, botanik, który dąży do nich (” wywłaszczona mikolog “) została usunięta z tych pracach wśród grzybów, zwanych podatkiem w irlandzkiej wojny domowej. Grzyby, zawsze słuchał, zaznaczyć swoje “chrzęst żwiru odejście”, wylotu, które okazały się być “.” Przypuszczalnie interminable zabitego w akcji, że “nigdy nie wrócił, i od tego czasu światło / Czy dziurka rdzewieje delikatnie po deszczu.” Równie delikatnie i elegiacally, lata są teleskopowo. Przez dziesiątki lat, a “pająki nie obrócił, muchy odkurzane na mączniaka,” opuszczone grzyby przetrwać w ich ciasne szopy, samodzielnie i zapomniane. Nadal trzymając wytrwale do ich istnienia pitiably minimalnym, słuchają w ciemności, i

Raz na dzień, być może słyszeli coś-
Strużka murze, krzyk niebieski
Lub zmiany biegów samochodu ciężarowego na końcu pasa.

Nie wszystkie te uprzejmy audytorzy przeżył pół wieku zostały one cierpliwie czekał na nas. “Były zgony, blade ciało łuszczenie / w ziemi, że karmi go”, i “zmory”, uzyskanych w tym próchnicy i ziemi odżywiając i odbierania. W ten “zły / Dominion nieświeży powietrza i wilgoci rangi” grzyby najbliżej drzwi “rosną silne”, walcząc o własną mini-panowanie: “Elbow Room! Elbow Room “(Ta pozytywna nuta żartobliwość jest mało prawdopodobne, wynika z wspomnienie króla Jana, Szekspira otruty i umiera Wretch monarchy, który woła w końcowej scenie spektaklu” Teraz dusza moja hath Kolanko pokój ” . [King John, V.vii.28] Zamiast Mahon jest zapewne echem żywiołowy wykrzykników (spopularyzowany w poemacie Artura Cuiterman) przypisana do ekspansywnej Ameryki Kentucky pogranicza: “‘! Elbow Room zawołał Daniel Boone.”) Nawet w klaustrofobiczna budka-world są wygrani i przegrani, agresywne i prawie pokonany. Ci, w kolonii grzybów najbliżej drzwi rośnie silna;

Reszta, dim w mroku rozpadające
Naczynia i złamane kwiaty garnki, jęcząc
Za ich ocalenie, nie było tak długo
Przyszła, że ​​pozostało tylko postawę.

W tym aluzję patosem zmienności, nadziei zmniejszonego ale uparty i czystej przetrwanie wśród kruszenie i detrytusu łamanego, Mahon łączy pytanie i odpowiedź z Listu Pawła do Rzymian. “Któż mnie wyzwoli z ciała tej śmierci?” Apostoł prosi, dodając: “Wiemy bowiem, że całe stworzenie wespół wzdycha i travaileth bólu aż do teraz” (7:24, 8:22). Grzyby były “tak długo / Expectant”, że zachowują one jedynie skłonność do wiary w ich wyzwolenia, tylko “postawę” lub wyprzedzających postawy. Jednak pozostają przejmująco otworzyć do tej równowagi, wiary i tragicznej realizacji wyrażonej w ostatnim wersie “Stanzas elegijny” Wordsworth jest: “. Nie bez nadziei, że cierpią i płaczą”

Jeszcze jednak oczekujący grzyby mogą być, uwolnienie, gdy chodzi, przychodzi niespodziewanie, jak wstrząsy nagłego, gwałtownego, naruszeniem kakofoniczne w cichej samotności tych długo zaniedbanej zamykającym-in:

Pół wieku, bez odwiedzających, w ciemno-
Słabe przygotowanie do krakingu zamkiem
I skrzypienie zawiasów.

W niezwykłej fuzji wise old “magi”-jak grzyby są porównywane do “moonmen” i sci-fi “Triffids.” Cierpiący łamali “suszą i bezsenność”, są one również przedstawiany jako “puszysty więźniów starego reżimu, “ofiary przypominające kilka słabych, dawno zapomniane więźniów uwolnionych od Bastylii na symbolicznym początkiem rewolucji francuskiej. Wzmocnienie aluzja do tej epoki, ich przetrwanie jest potwierdzona przez szczegółów-“tylko duch krzyku / na flash-bulb pluton egzekucyjny budzimy je …”-który chwilowo wyrównuje turystów uzbrojonych w aparaty z francuskim wypalania- oddział regimented automatów wykonujących hiszpańskich rebeliantów w arcydzieło Goi, trzeci z maja 1808, w Madrycie: strzelanie na Górze Principe Pio. Ofiary w malarstwie Goi są martwe, umiera, lub czekają na swoją kolej; punktem biało-shirted chłop klęcząc na zakrwawioną ziemię, jego twarz i postawy niezwykła mieszanina ludzkiego przerażenia, dumy i rezygnacji fatalistyczną w obliczu śmierci . Choć grzyby, rozbudzone przez lampy błyskowej, są fotografowane, a nie w rzeczywistości “strzał”, to nie jest trudno wyobrazić sobie pamięć wielkiego malarstwa Goi zawierającej opis Mahon jest z “postawy” jego długie cierpienie, ale grzybami dostojnymi i przerażający wpływ na nich tego “flash-bulb pluton egzekucyjny”.

I konieczne jest, aby znów poczuć los grzyby “jako ofiary, gdyż właśnie zostały opisane, semi-realistycznie, jak” Web-throated, podkradał jak Triffids “-podobna, czyli fikcyjnego rośliny John Windham w post-apokaliptycznym Powieść, Day of the Triffids (1951). Bestialskie rośliny Windham to są, jak grzyby po deszczu w Mahon, zdolny szczątkowej ludzkiego zachowania, a nawet, w stanie wykorzenić się i chodzić, a nawet komunikować się ze sobą. Ale są one złośliwe, żarłoczne stwory. Wszelkie szczątkowym negatywnych konotacji przypisane do grzybów rozpuszcza się w ponownej uwzględnieniem ich victimage oraz w głęboko poruszającego obrazu, który następuje po quasi-wojskową wypalania zapłonu żarówki. Nagle światła budzą je, odsłaniając ich w swoich najszlachetniejszych, najbardziej ludzkie i najbardziej wzruszające. Ich “duch krzyk”

Wskazuje, że jest jeszcze życie w ich gorączkowych formach.
Uprawiane poza naturę teraz, miękki pokarm dla robaków,
Podnoszą kruche głowy w grawitacji i dobrej wiary.

To wspaniały ostatnia linia jest jednocześnie bogato alliterative paradoksalnie dowcipny (kruche głowy zniesione w grawitacji), czarującym wrażliwe, i hołd dla dającej się ugasić nadziei. Co więcej można powiedzieć? Jednak Mahon ryzykuje wszystko w ostatecznym zwrotki, przy okazji, że jego wiersz może ponad-osiągnięcia przez włączenie marginalny życie tych zapomnianych grzybów, zaniedbane “od cywilnych dni wojny”, w szerszym kontekście katastrofy moralnej i historycznej: ludzka tragedia Treblinka, klęska żywiołowa z Pompei. Milczący audytorzy do teraz, są one podane słowa w końcowy linii-“bez słów” mowa w oczywistym sensie, że słowa są dostarczane (tak jak w poprzedniej i zabawne wołanie o “pokój Elbow!”) Przez autora. Ryzykując wszystko, zwłaszcza niebezpieczeństwo, że jego wiersz jest patos, który może pogrążyć się przeskok od rzeczy wzniosłych do przyziemnych, Mahon ciągnie ją, retoryczne triumf którego chwała jest upokorzony przez swojego Wordsworthian dbałością o przypominającym pokorny i wydziedziczonych, i przez empatię i in-uczucie, znowu, z Keats, którego Grecian urn, przybranym dzieckiem “ciszy i czasu wolnego,” nagle wybucha wypowiedzi w końcu Oda. Mahon Ostateczna strofa zaczyna się jego grzyby na skraju wypowiedzi:

Oni proszą nas, widać, w ich niemym sposób
Aby coś zrobić, aby mówić w ich imieniu,
Lub przynajmniej nie w celu zamknięcia drzwi.

Oni proszą nas, nas wszystkich, którzy czytają i pozwolić sobie być opętany przez tego niesamowitego poematu, aby “zrobić” coś, cokolwiek. “Mówić w ich imieniu” lub, jeśli nie uda nam się działać, coś powiedzieć, w At najmniej, że prosił nas, aby nie powtarzać ich porzucania “, a nie, aby zamknąć drzwi.” Przez chwilę Metamorphose grzyby do ofiar współczesnego Holocaustu lub starożytnego Wezuwiusza, odwołując się bezpośrednio do nas-my turystów i mobilnych dorywczo rejestratory cierpienie przynieść im zbawienie, jeśli tylko w postaci tragicznej pamięci. Epigraf Mahon jest od greckiego poety George’a Seferis, laureata Nagrody Nobla, który zmarł rok wcześniej ten wiersz został napisany: “Niech ich nie zapomnij o nas, słabych dusz wśród asfodele.” Urzeczywistniającym powrót wypartego, tych dusz, w Mahon’S wyrzuty sumienia ekspansji, to wszyscy ci, którzy w całej historii ludzkości, walczyli i cierpieli-izolowanych, opuszczony, zapomniany, pozbawiony, wydziedziczonych, zniszczone, spalone, nawet w świecie jęczącego o wyzwolenie:

Przegrana ludzi Treblince i Pompeje!
“Ratuj nas, zachowaj nas,” zdają się mówić,
“Niech Bóg nie opuszcza nas
Którzy doszli tak daleko w mroku i bólu.
My też mieliśmy swoje życie, by żyć.
Ci z światłomierz i planu zrelaksowany,
Niech się nie nasze naiwne trudy były daremne! ”

To wołanie z ciemności i bólu budzi naszą najszlachetniejszych ludzkich instynktów, empatii i współczucia. Że robi to jest hołdem dla poematu ostatecznego “tonie błagania.” Mogę pożyczyć zdanie z przemówienia Nobla Seamus Heaney nagroda akceptacji. Stwierdzając, że słowa, które wielokrotnie Heaney podłączony kłopotów w Irlandii Północnej z Yeatsa “Stare Siedlisko” poematu, odwraca się do lirycznej poezji “muzycznie udany kolejności dźwięku”, którą przedstawia również w odniesieniu do tego konkretnego wiersza. Odnajduje satysfakcję szuka na powtarzaniu refrenu Yeatsa, “z jego tonie błagania, jego czopy siły w słowa” budować “i” dom “, a jej uznanie rozpuszczenie w słowo” pusty “,” jak również w “trójkącie sił posiadanych w równowadze przez potrójną rymu z” fantazji “i” wrogość “i” Pszczoły miodne “…” Co Heaney mówi w zreasumowanie jego adres, z okazji “oznacza” przez które “działają Yeatsa robi co konieczne, poezja zawsze działa, “odnosi się również do sekundy naszych niezbędnych wierszy, jeden nie mniej muzycznie satysfakcjonujące, i nie mniej głęboko humanitarne. Dla wiersza Mahon, zbyt, przechyla się między siłą i błagania, z wytrzymałości swoich umiłowanych grzyby “ograniczona przez ich petycji,” Niech nie nasze naiwne trudy były daremne. “To, jak Heaney stwierdza Poezja kredytowania, jest

dotykać podstawy naszego sympatycznego charakteru a jednocześnie w tym samym czasie nieprzychylne rzeczywistość świata, do których natura jest stale narażony. Forma wiersza … jest niezbędna do zasilania poezji do zrobienia rzeczy, które zawsze jest i zawsze będzie do kredytów poezji: moc, aby przekonać, że zagrożoną część naszej świadomości jej słuszności pomimo dowodów wrongness wszystko wokół niego, moc, aby przypomnieć nam, że jesteśmy myśliwymi i zbieraczami wartości, że nasze samotności i utrapienia są wiarygodne, w jakim oni są zadatkiem naszego prawdziwego człowieka. (53-54)

Wordsworth, przestrzegając wpływ w pracy Heaneya, informuje oba te wiersze koncentrując się na pozornie nieistotnych procesów natury: trudy jękliwy i wartości, utrzymujące się nawet pośród głębokiej rozpaczy. William Hazlitt słusznie powiedział Wordsworth “Nikt nie wykazał taką samą wyobraźnię w podnoszeniu drobiazgów na znaczeniu”, to była jego “szczególny geniusz,” Walter Pater dodał pół wieku później “, aby otworzyć się duszę rzeczy pozornie mało lub zna “, zwłaszcza te małe, zaniedbane, najskromniejszy szczegóły świata przyrody. W ten sposób udało mu się przenieść empatyczne serce człowieka w sposób, który pomoże konta emocjonalnego oddziaływania na nas ptaków macierzystych i pszczoły miodne, nawet grzybów zaniedbanych, ale wytrwała. “Łzy” są nieodłączne “rzeczy”, mówi nam, Virgil, gdyż “śmiertelności dotyka serca” (Eneida 1:462). Z Mahon na uwadze, choć jego słowa odnoszą się również do najbardziej poruszające wierszy Obywatelskich Yeatsa War, Denis Donoghue zauważył “pocieszenie przesłuchania, że ​​jest głębszy, prawdziwsze życie dzieje pod zamachy i zabójstwa i tortury.” Rodzic Tekst może być Wordswortha Intimations Ode, poemat straty i wynagrodzi jeszcze większe niż tych dwóch wierszy wielkich, i oferuje w swych końcowych linii, humanizacji pocieszenia udział naszej odpowiedzi empatyczne, emocjonalnych i poznawczych, w tym głębszy, prawdziwszy życia żyjący poniżej, i powyżej, co człowiek zrobił z człowieka:

Dzięki sercu człowieka, w którym żyjemy,
Dzięki jej kruchość, jej radościami i obawami,
Dla mnie najbrzydszą kwiat, który wieje może dać
Myśli, które nie często leżą zbyt głęboko do łez.

*

W drodze coda, kończę z wierszem mojego własnego, nie (trzeba powiedzieć), aby sugerować, że należy w towarzystwie Heaneya i Mahon, nie mówiąc już o Wordsworth i Yeats, a jedynie nagrać mój dług tej tradycji elegizing pozornie najmniej znaczące życie.

In Memoriam: Kubek do płukania

Za pliki, Senior Citizen
Którego życie wydawało się tak codziennie kawa szlifować
W końcu niech zbiór tyle.
Sąsiad zadzwonił powiedzieć, Ona nie będzie ….

Przez tydzień Teraz firma już pozbawiony
Z usług Miss-jak jej było na imię?
Pre-dnia arkusze czasu herbu przedstawione jej sławę
Nieco ironicznie. Jeden znak jego lewej:

To skoal do codzienności, jej kubek kawy,
Otoczone osadami i kwaśny połowa “pół n,
Przysiady w jej polu Out, brzydki epitafijne
Na istnienie zaokrąglonym wzruszając ramionami ….

Desk wkrótce rozliczone, a ci, palisady
Folderów montażowe skalowane; jej mała niecka
Ograbienia jej cukier i takich opakowaniach
Skumulowana śmieci jako smutnych starych panien

Hive przed zimnym emeryturę.
Inna kobieta (ło w wieku,
Według personelu) został zaangażowany.
W zaciera korowód, ale pliki nie ustąpi.

Jej kubek pozostaje: nudny urn pomnik;
Ale żrące mydło i płukania usunie
Szczątkowymi plamy, te ostatnie trofea
Kolejny nijaki klimatyczna.

W Arthura Millera Śmierć komiwojażera, żona zrozumienie antybohatera orzeka odpowiednio nazwany Willie Lowman “człowiek, któremu należy zwrócić uwagę.” Wordsworth, z Biblii i Miltona jako precedensu, jest, oczywiście, wybitny poeta pokorny, a nawet “najmniejszych”-pioniera rewolucyjnej poezji prowadzącego, i upamiętniający rzeczy pod zawiadomieniu poetów przed nim. To jest poezja petycji: zadzwoń mówić za tych, którzy nie mogą mówić za siebie, zaniedbane, którzy cierpią, nawet pośmiertnie naruszenie. Jest to także poezja epitafia-napisami dla tych, których życie wydaje nakaz zanikającą w wodzie, lub, tak jak tutaj, upamiętnione tylko kawę plamy.

Oczywiście, prawdziwy pomnik jest poemat sam. Aby uniknąć sentymentalizmu użyłem bezosobowy głos narracji, pod którym czytelnicy powinni wykryć bardzo różne autorski głos. Starszy pracownik biurowy z mojego wiersza może być pozostawione, przynajmniej z perspektywy obojętnego świata (replikowane w narratora sygnał) tylko, że banalne znak jej skromnej egzystencji: kubek kawy, którego śladowe plamy wkrótce zostaną zmyte, część tej nieistotnej korowód wyblakłe. Ale ona też miała swoje życie, by żyć, i znalazłem się, jak jej współpracownikiem i elegist ostatecznego, która nie chciała po prostu pozwolić jej zniknąć, jej naiwnych trudów na marne. Jeśli tytuł poematu strofa i forma wynika z Tennyson, Wordsworth i Mahon dostarczyć jej ludzkie serce.

-Patrick J. Keane

————-

Patrick J. Keane jest emerytowanym profesorem Le Moyne College i redaktor w Numero CINQ. Choć ma napisane na szeroki zakres tematów, jego obszary szczególnego zainteresowania były 19 i 20-wiecznej poezji w tradycji romantycznej; Irish literatury i historii; interakcje literatury z myśleniem filozoficznym, religijnym i politycznym; wpływ Nietzsche niektórych 20-ta wieku pisarzy, a ostatnio badania transatlantyckie, badając wpływ niemieckiej filozofii idealistycznej i romantyzmu brytyjskiego na amerykańskich pisarzy. Jego książki to William Butler Yeats: Współczesne badania w dziedzinie literatury (1973), Dzikie uprzejmości: Interakcje w poezji i myśli Robert Graves (1980), Yeatsa interakcje z Tradycji (1987), Terrible Beauty: Yeats, Joyce, Irlandia i Mit Kobieta pożerając (1988), Coleridge’a Zalane Politics (1994), Emerson, Romantyzm i intuicyjny Powód: Transatlantic “Light of All Our Day” (2003) i Emily Dickinson Bóg Zatwierdzanie: Divine Projektowanie i problem cierpienia (2007).

Comments are closed