Джагдиш і Kamla Mittal Музей індыйскага мастацтва

25 Dec 2:25 pm


Original: http://members.tripod.com/~INDIA_RESOURCE/drawings.html
Copyright: http://members.tripod.com

16-га па 19-га стагоддзя

За пост сорак гадоў, індыйскі ‘мініяцюры “карціны становяцца ўсё больш папулярныя ў Індыі і на Захадзе, сярод мастацтвазнаўцаў, калекцыянераў, мастакоў і іншых, у сілу іх дбайнага выканання, горача цёплыя і яркія схемы колераў, і іх разнастайнасць стыляў і тэм. Тым не менш, гэта вельмі кваліфікуецца як правіла, каб схаваць любаты, якія ляжаць у аснове колер паверхні якая ахоплівае
малявання. Зацямніў асляпляльнай індыйскай «мініяцюра», малюнкі ж мастакі стамляліся ў параўнальнай невядомасці. Па праўдзе кажучы, мала знатакоў індыйскай мініяцюрнай жывапісу, якая становіцца чымсьці накшталт дзівацтвы, мелі доступ да добрых чарцяжах. Хоць дзьвюх манаграфій Кумарасвами “індыйскія малюнкі” ў 1910 і 1912 гадах спадзяваліся, што яны будуць “вітаць як адкрыццё вытанчаны, але да гэтага часу амаль невядомыя мастацтва, досыць яркіх прыкладаў не былі даступныя для яго, каб апраўдаць яго энтузіязм. Нават у пачатку 1950-х гадоў, дзе мініяцюры затоплены арт-рынку ад індыйскага godowns палаца і з ангельскай загарадных дамоў, не было ніякіх чарцяжоў, таму што яны былі часткай студыі мастакоў і не прызначаныя для патронаў.

На шчасце, у канцы 1950-х гадоў, два патрабавальных арт-дылераў, Ramgopal Vijaiwargiya Джайпур і PR Капур Дэлі, набытых тысячы малюнкаў, некаторыя з іх пышнага якасці, з сем’яў мастакоў. У той час як Vijaiwargiya зрабіў яго пакупкі з Раджастана, галоўным чынам, Ката і Джайпур, Капур атрымалі поспех у атрыманні іх з гарышчаў з нашчадкаў мастака сем’яў Гюлер, Kangra і Basohli. Паміж 1949 і 1957 году, мне пашанцавала ў набыцці амаль увесь шмат малюнкаў з нашчадкаў двух буйных сям’і мастака Чамба ў штаце Хімачал-Прадэш. Акрамя гэтай групе ад Chamba, большасць з малюнкаў выстаўлены тут урыўкі з тых, набытыя Vijaiwargiya і Капур. У першую буйную выставу васьмідзесяці “індыйскай чарцяжы і эскізы афарбаваныя», арганізаваная ў 1976 годзе Сцюарта Кэры Уэлч ў Азіі House Gallery ў Нью-Ёрку, шаснаццаць малюнкаў былі з Mittal музей, дзесяць з якіх прадстаўлены на выставе ў сапраўднае шоу.

Маляванне мае важнае значэнне для афарбоўкі любога роду. «Чарцёж» або «эскіз» усталёўвае такі цесны кантакт з мастаком, што мы можам удзельнічаць у працу яго розуму і ўяўленні. Энергіі, выразныя якасці і рашэнні, якія мы знаходзім у малюнках часта не хапае нават карціны на тую ж тэму з некаторымі мастака. Акрамя таго, індыйскія малюнкі класе, акрамя працы заходніх мастакоў, так як першыя не сур’ёзныя спробы выказаць чалавечыя эмоцыі на твары суб’ектаў, а праз іх паставы і жэсты.

Выкарыстанне алоўкаў і крэйд для малявання былі невядомыя індыйскія мастакі. Пяро ручкі былі рэдка выкарыстоўваецца, але, па народных узроўні, трысняговыя ручкі былі занятыя ў разы. Як і іх кітайскімі і японскімі калегамі, індыйскія мастакі асвоілі выкарыстанне пэндзля, іх ранняе навучанне пачалося з яго выкарыстаннем. Пэндзлі для малявання былі рэжыме з каротказамкнутым хвост валасамі. Індыйскія мастакі часта выкарыстоўваюць драўняны вугаль, а часам і чырвонай охры або кармін, для чарчэння іх папярэднія ідэі. Такі папярэдні эскіз пасля была выпраўленая, альбо, па Афарбоўка яго тонкім пластом белай, а затым рабіць канчатковы чарцёж, або, пры выкарыстанні вугалю ў якасці асновы, на якой канчатковы чарцёж быў непасрэдна маляваць пэндзлікам з чорнымі чарніламі. Малюнкі былі зроблены на асобных лістах або часам пласты з двух або трох лістоў індыйскай паперы ручной працы размешчаны разам, загрунтовать белай і адшліфаваныя Агаты. У многіх выпадку, мастак звяртаецца свабодна на абедзвюх баках паперы.

Мастак рэдка звяртае непасрэдна ад прыроды, ён быў навучаны працаваць у вельмі канцэптуальным чынам, чалавечыя фігуры, жывёлы, птушкі, дрэвы, матывы або любыя іншыя элементы кампазіцыі былі лёгка атрымаць з памяці. Мастак назіраецца і захоўваецца ў яго памяці, асноўныя рысы, характарыстыкі і настроі адушаўлёныя і неадушаўлёныя прадметы, і ён мог, калі ў гэтым узнікне неабходнасць, зрабіць з гэтага ўнутранае назапашванне. Флуктуацыя, вядома, адбыліся ў стылі і тэматыцы малюнкаў, гэта залежыць ад рэгіёну і перыяду, у якім мастак працуе, а таксама атэлье ён атрымаў падрыхтоўку ў. Але незалежна ад таго, служыў індуісцкай, мусульманскай ці брытанскія заступнікі, ён імкнуўся шчыра падтрымліваць сваё радавое спадчына назірання адчувальнасцю і вострай. Як і ў большасці краін, мастак звычайна не належаць да вышэйшых класах. Як і ў працы муляроў і іншых рамеснікаў у Індыі, тварэнні мастакоў, таксама, амаль заўсёды, безназоўным.

Індыйскія мастакі ўсіх эпох і школ ўпершыню зрабіў малюнак, а затым запоўненыя кветкамі, каб зрабіць карціну. Тым не менш, мастакі Вялікіх Маголаў, Deccani, раджастхани і Пенджаб Hill (аратыя) школ, паміж 16-м і 19-м стагоддзях, асабліва любілі малявання для свайго ўласнага даброты. Партрэты кіраўнікоў, правадыроў і простых людзей, малюнкамі сланоў, коней, львоў, іншых жывёл і птушак, малюнкамі шэсця, перагародкі і судовай сцэны, ілюстрацыі да міфалагічным, рамантычны і літаратурнага апавядання, кампазіцыі на аснове Ragamala (серыі музычных рэжымаў ), Barahmasa (дванаццаць месяцаў) і эратычныя тэмы былі распрацаваны і выкарыстоўваюцца для падрыхтоўкі альбо асобныя карціны або серыі карцін для кліентаў. Яны таксама падрыхтавалі праекты прадметаў дэкаратыўнага мастацтва. Для пагашэння сваіх работ, мастак пастаянна зрабіў шэраг хуткіх эскізаў, будучы даследаванні людзей, жывёл і аб’екты. Ён звярнуў амаль адданага намеры, таму што ён быў глыбока ў каханні з усімі праявамі жыцця і прыроды. Некаторыя малюнкі былі зроблены толькі для чыстага задавальнення мастака.

Mughal мастакоў, па замове маляваць канкрэтныя падзеі і партрэты, неабходна пастаянна вынаходзіць новыя кампазіцыі і выкласці непасрэднага назірання для далейшага выкарыстання. У той час як Вялікіх Маголаў паказальнікі імкнецца развіваць сродкі для запісу дакладна тое, што яны ўспрымаюць вакол іх, мастакі ў Дэкан, наадварот, робіць мэтанакіраваныя намаганні па ўдасканаленні выразных прыгажосцю ліній і колеру. Малюнкі мастакоў Вялікіх Маголаў і Deccani школы, і працуе ў адпаведнасці з іх уплывам на Bikaner і Джайпур мастакоў, паказаць дзіўнай дакладнасцю дэталяў, дотошность і тэхнічныя тонкасці.

Атрыбутаў паказальнікаў са школ Rajasthani з’яўляюцца іх тонкасці, адвагі і эканомікі. Праз лініі, і толькі часам з колерам, мастакі выказваюць пазачарговых нюансы пачуццяў. У прыватнасці, Ката і Bundi мастакоў, па меншай меры з канца семнаццатага стагоддзя, выкарыстоўваліся малюнкі з вялікім адмовіцца, чым большасць іх калегаў раджастхани. Яны былі выяўленыя ў значных лічбаў, вальней, больш гуллівыя і preciser назірання формы, якія яны малявалі. Гэтыя Kotoh-Bundi мастакі выкарыстоўвалі шырокія і рашучыя мазкі пэндзлем. Часам, замест выканання запланаваных эскіз, яны проста doodled, і нават іх выпадковых крамзолі на маленькія кавалачкі паперы паказаць сваю радасць у працы варыянтаў формы і руху ў адведзенай мовай сваіх уласных. Нават у канцы дзевятнаццатага стагоддзя, элемент буйной творчай выжывае ў працы Ката-Bundi мастакоў. З семнаццатага стагоддзя, гэтыя мастакі пачалі працаваць у незвычайна вялікім фармаце, таму што яны былі ўведзены ў эксплуатацыю для выканання насценных роспісаў на палацы і храмы. Ката мастакі цікава свабодна, эскізы ўсіх аспектах жыцця, і зрабіў пранікальны і ліха эскізаў. Часам яны суправаджаюцца іх заступнікаў на паляванне і некалькі такіх эскізы, зробленыя на месцы, выжыць. Можа быць, вялікі выявай сцэн палявання, а таксама львоў і сланоў у сутычцы, дзе жывёлы часта з’яўляюцца больш важнымі, чым заступнікі самі па сабе, у выніку гэтых экскурсій. Са сціплай Devgarh Thikana Мевар прыйшоў параўнальна вадкасці, але вельмі, адчувальная малюнкаў на дзве стылістычна розныя мастакі, Bagata і чоха, якія былі актыўныя ў канцы 18. І пачала 19. стагоддзяў.

Аратыя малюнкі, зробленыя ў перыяд паміж пятнаццатай, 19. стагоддзяў, параўнальна спакойныя, вытанчаныя, дробна намаляваныя і лірычныя. Гэтыя малюнкі з’яўляюцца аднымі з самых прыгожых і прывабных ў індыйскай жывапісу. Работы мастака сем’яў Гюлер і Chamba, галоўным чынам, з васемнаццатага стагоддзя, з’яўляецца выдатным і адлюстроўвае ўсё лепшае кваліфікуецца жывапісу аратыя, хоць стыль гэтых двух школ з’яўляецца вытворным ад канца карцін Вялікіх Маголаў, настрою няма: яны далікатныя, спантанныя і больш лірычныя. Праца з Гюлер, і яго адгалінаванні Kangra, схіляецца да ідэалізацыі тэндэру. Ёсць аратыя прыкладаў, калі мастакі намер было карыкатурай сход людзей. такія, як святыя і музыкаў, якіх ён бачыў у сваім рэгіёне. Такія прыклады, хоць і рэдка, нязменна заснаваных на праніклівага, але сімпатычнай назірання. З дзевятнаццатага стагоддзя, у нас ёсць індыйскія малюнкаў «Кампанія школа”, напісаны для жыхароў Брытаніі ў Індыі і іншых наведвання заходніх апекуноў. Большасць з іх цалкам афарбаваны эскізы малюнкаў, а не ў іх ўласным праве. Таксама заслугоўвае згадвання, з’яўляюцца малюнкі на пальмавы ліст рукапісы Орисса, якія існуюць у досыць вялікай колькасці. Яны былі намаляваныя надрезание лініі з вострым пяром, паціраючы чорнага пігмента ў разрэзы, а часам і жывапісу ў раёнах. Хоць іх якасць выдатнае, па задуме іх як гатовыя, як любы карціны.

На мой погляд, індыйскія малюнкі валодаюць мове цалкам самастойна. Ніякіх пісьмовых слоў, каб выказаць сваё зачараванне. Як мастак, мая любоў да іх пачалася ў 1949 годзе, калі я ўпершыню ўбачыў іх, толькі як вялікія творы мастацтва; сваю ўдзячнасць з іх быў заснаваны на маім інстыктыўнае пачуццё на іх прагляд, а не любыя веды навучальных устаноў, даты або іх мастакоў. Гэтая здольнасць у мяне не было тады, гэта прыйдзе пазней. Такім чынам, мы спыніцеся і дайце выстаўлены малюнкі гаварыць з вамі напрамую, без вэлюму.

Джагдиш Mittal

(Эсэ, напісаным для выставы індыйскіх малюнкаў з калекцыі Джагдиш і Kamla Mittal музей мастацтва Індыі, Хайдарабад)

Ілюстрацыі: Лепшыя 1-3 – Вялікіх Маголаў, с. 1650-1700, 4 – Ahmednagar, с. 1590, 5 – Ката, c.1780, 6 – Гюлер, с. 1760; 7 – Гюлер або Джаму, АТР. Nainsukh с. 1750;

Comments are closed