HISTORIA gitary klasycznej

21 Dec 12:08 pm


Original: http://www.classicalguitarmidi.com/history/flamenco.html

Copyright: Francois Faucher

Czym jest flamenco?

Flamenco jest sztuka ludowa i kultura z Hiszpanii. Jest to szczególnie prowincji Andaluzji w Hiszpanii. Historycznie, zawsze był musical Wylot biednych i uciśnionych. To przekazywane przez tradycję ustną których indywidualny artysta wykorzystuje jako podstawę do własnych wariacji.

Flamenco jest sztuką trójstronne z udziałem śpiewu, tańca i gitarze jednocześnie – jak rhytmic interpunkcji (by ręcznie klaszcze i innych metod), które jest uważane za formę sztuki. Istnieją setki różnych rodzajów sztuk w flamenco, które mają ogólne nazwy, takie jak seguiriyas, soleares, Alegrias, malagueñas, fandangos, zapateado, Rondena, itp. Są one określane przez charakterystyczny melodyjny rhytmic i struktur harmonicznych, każdy ma charakterystyczny nastrój, a wielu regionalnych wariantów form zasadniczo podobne.

Origins

To jego, choć to, co było ewoluować flamenco origined powrotem do 16 wieku. Piosenki flamenco (lub Cante, jak to jest znane) obejmuje syntezę przynajmniej czterech kultur:

Cyganie
Maurowie, lub Arabów
Żydzi
rodzimy Andaluzyjczycy

Pierwsze trzy były wyrzucane wraz z ogólnego prześladowań, które nastąpiły po wygnaniu Maurów w 1492 roku. Flamenco w końcu został stworzony przez fuzji Cante Gitano z muzyką andaluzyjskim ludowej. Akompaniamencie śpiewu przez gitary później mimo, zjawisko to jest zapisane turystów w Andaluzji w 18 wieku. Piosenki ludowe Andaluzji w przeszłości towarzyszyły różnych instrumentów, w tym bandurria, skrzypce i tamburyn, ale teraz dominuje gitara.

Flamenco pierwszy stał się publiczny, wykonywanie sztuki w drugiej połowie XIX wieku, wraz z pojawieniem się Cantante cafe. Pierwszy cantante kawiarnia otwarta w Sewilli in1842 i przyciąga bardzo niewiele uwagi. Ale 1860 podobnych kawiarnie powstały nie tylko w dużych miastach Andaluzji, ale w miarę Madrycie, i poza nią. Publiczność miłośników ze wszystkich klas i zawodów obserwował wydajność. Mogą spodziewać się bawić przez grupy obejmującej może jeden lub dwa śpiewaków, trzy lub cztery samice i dwóch mężczyzn tancerzy, w towarzystwie dwóch gitarzystów. Druga połowa XIX wieku była jednym z wielkich epok wydajności flamenco. Kawiarnie zgromadziło śpiewaków Gypsy (cante gitano) i śpiewacy Andaluz (cante andaluz), które stały się mistrzami różnych form flamenco. Kawiarni rozszerzyła również rolę gitary, który stał się niezwykle popularny. Oni zatrudniają regularnie pierwszy i drugi gitarzysta, który miał wiedzieć jak towarzyszyć różne formy pieśni i tańca, i być w stanie śledzić style różnych wokalistów. Chociaż piosenkarka pozostała czołowa postać, gitarzysta przyszedł wziąć udział mniej pożyteczny w miarę upływu czasu. Dobrych gitarzystów były duże zapotrzebowanie, konkurencja była ostra. W ich wysiłkach na prześcigają się, gracze wprowadzono nowe techniki, a czasami nawet uciekają się do sztuczek i skandalicznych czynów showmanship takich jak gry z jednej strony na rękawicy lub z gitarą odbyło nad głową. Ale kawiarni sprzyja szereg znakomitych gitarzystów zakończonemu Ramon Montoya (1880-1949), który był później jako założyciel nowoczesnego stylu gitary flamenco solo.

Kawiarni cantantes ‘Największe dni były ponad na przełomie XIX i XX wieku, i przez 1910 były w poważnym spadku. W roku 1936 do uo miały być lata teatralnego przedstawienia flamenco, z “Opery Flamenca” i “Flamenco Baletu”. Publiczny smak odwrócił się płynniejsze typu głosem, charakteryzuje Antonio Chacon, w kierunku lżejszych cantes Andaluzji. Czołowi profesjonalni śpiewacy czasu, Chacón, Torre były jednymi z największych w historii flamenco. Nie było żadnego brakuje prawdziwych artystów w tańcu albo i takie gitarzyści jak Javier Molina, Ramón Montoya, Manolo de Huelva i Perico del Lunar były aktywne.

Wojna w Europie i następstwa wojny domowej w Hiszpanii, wykonana 1940 znajduje się, który nie sprzyja dekadę flamenco, z niewielkimi możliwościami płatnego wydajności poza Ameryk. Jednak problemem dla prawdziwego flamenco zaczęła się pojawiła w 1950 roku wraz z nią możliwości do poważnego działania. Festiwale w Kordobie, Jerez i Malaga w późnych latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych stymulowane interesu publicznego i zachęcać nowe pokolenie artystów.

Nowoczesna gitara flamenco

Nowoczesna gitara flamenco jest pierwszym kuzynem nowoczesnej gitary klasycznej. Obie mają wspólnego przodka, i są zasadniczo przez handbuilt samych metod. Gitara flamenco, jednak ma szczególnie charakterystyczny dźwięk i gry akcji z własnej, osiągnięty przez zastosowanie różnych gatunków drewna dla ciała i subtelnie różne wymiary i proporcje.

Istnieją trzy podstawowe różnice między flamenco oraz instrumenty klasyczne:

1) gitara klasyczna jest zwykle wykonana z drewna różanego, z cedru lub świerku. Tradycyjny instrument flamenco jest w całości wykonana z cyprysów i jest ogólnie lżejszy w konstrukcji, dając mu ogólnie lżejszy i bardziej perkusyjny dźwięk. Niektórzy gitarzyści flamenco rzeczywiście wolą głębię klasycznego instrumentu ich grze solowej, a inni korzystają hybrydowy instrument.

2) gitara flamenco ma plastikowe tappingplates zwanych golpeadores. Są chronić oblicze gitary z kranów z prawej strony paznokci, m.in. z muzyką flamenco.

3) Gitary Flamenco wciąż często mają push-kołki (jak skrzypce) do tuningu. Na gitarze klasycznej, zostały one zastąpione przez nastawionych głowicami maszyn.

Podobnie jak w nowoczesnej gitary klasycznej, gitary flamenco jest instrumentem wynalazkiem stosunkowo niedawno.

Dostępne dane wskazują, że Antonio de Torres powinien być uznawany za rozwój i stabilizację na gitarze flamenco w 1850 roku, w tym samym czasie i w ten sam sposób, że określone na gitarze klasycznej.

Badanie wczesnego gitary flamenco, wykonane przez Torres w 1867 roku, ukazuje podstawowe cechy tego typu. Sześć ciągi są dostrojone przez drewniane kołki, a ciało jest trochę mniejszy od porównywalnego rodzaju klasycznego. Dwie najważniejsze cechy typowej gitary flamenco, są jednak stosowanie hiszpańskiej cyprys do tyłu i po bokach, a skrajny lekkość konstrukcji. Zastosowanie bardzo cienkich i lekkich stron cyprysa i plecach pomaga dać gitary flamenco charakterystyczny dźwięk. Konstrukcja jest cała wewnętrzna prostsze niż w klasycznym modelu. Działanie gitary flamenco jest niższy niż klasyczny, z łańcuchów bliżej progi do szybkiego palców i samego Podstrunnica jest zwykle nieco mniejsza. Wreszcie tabela nosi charakterystyczny talerz z kranu, aby chronić go przed bębnienia i uderzając z gitarzysta palce, która stanowi istotną część techniki flamenco.
Sugeruje się, że wiele z tych cech gitary flamenco pierwotnie powstała z potrzeby taniego urządzenia. Jest ziarno prawdy w tym argumencie: gitarzyści flamenco nie tradycyjnie już bogaci.

W ciągu ostatniego stulecia, a jedną czwartą, podstawowa gitara flamenco przeszedł kilka modyfikacji, mimo że wzrosła niewiele wielkości. Próby zostały wykonane z klonu, a nie organów cyprysów. Najnowszym wprowadzenie było hybryda “Koncert flamenco” gitara, która łączy podstrunnicę flamenco i płytkę z kranu z klasycznym różanego i dostrajania maszyny.

Flamenco: postać / rodzina / style
1) Gypsy (cante gitano)
Rodzina soleares
Soleares
La Cana
Alegrias
Bulerias
Rodzina Seguiriya
Seguiriyas
Serranas
Rodzina Tientos
Tientos
Zambras
Tangos
Tanguillos

2) Andaluzyjski (cante andaluz)
Rodzina Fandangos
Fandangos grandes
Fandangos de Huelva
Granadinas (Granaínas)

Media Granaínas
Malagueñas
Verdiales
Minera
Rondeña
Tarantas
Tarantos

3) wpływ Folk-
Farruca
Garrotín
Petenera
Sevillanas
Villancico
El Vito

4), Ameryki Łacińskiej i wpływem
Guajiras
Colombianas
Rumba

REFERENCJE

Evans, Tom i Mary Evans: muzyka, historia, budowa, a gracze z
Renaissance to Rock ”

Magnussen, Paul: “Rincon Flamenco”, Classical Guitar, 1997,: 30-33.

Magnussen, Paul: “Rincon Flamenco No.5: Basic Forms”, Classical Guitar 1997,: 47-49.

“Geneza i rozwój Flamenco” IN

Guitar Foundation of America: http://www.guitarfoundation.org/

Comments are closed